Programa Inspire

Elas na Produção

Sandrinha Flávia, jornalista, colaboradora da Revista Canjerê, integrante do coletivo Lena Santos (coletivo de jornalistas negros) e idealizadora do projeto Raça Models, entrevista a cantora Tamara Franklin, expoente da música brasileira atual, e a sua produtora Winy Mangabeira. Um bate-papo sobre a representação da mulher no hip hop, a música como forma de militância, a mulher na cena musical independente, o papel da gestão administrativa e jurídica e o marketing digital como forma de expansão.

A diversidade como linguagem artística

A insurgência das pautas identitárias e a crescente representatividade da comunidade LGBTQIAP+ trouxe para o centro da música performances, letras, temáticas e estéticas muito próprias, e que acentuam ainda mais o atravessamento de outras artes na música. Será que o espectro da diversidade criou uma linguagem artística para chamar de sua? Gigi Favacho (MG), produtora e ativista de gênero e sexualidade, idealizadora da Divina Maravilhosa, festa selo de representatividade artística de LGBTQIAP+, coordenadora artística da Virada Cultural de Belo Horizonte, troca essa ideia com Jup do Bairro (SP), Gali Galó (SP) e Coral (BA). Jup é artivista, cria do Capão Redondo, dupla com Linn da Quebrada e, em junho de 2020, se jogou na carreira solo com seu primeiro álbum que estampa de cara o assunto que lhe importa agora: Corpo sem Juízo. Gali Galó é artista não-binárie, que, junto com outres artistas, lançou o Queernejo: a diversidade dentro de um dos gêneros musicais mais acessados pela normatividade. Coral é uma das novidades vindo por aí via selo Natura Musical; é artista não-binárie de Jequié (BA) radicade em Belo Horizonte, com uma história de vida nômade tocando em bares das praias do nordeste, de onde herda as mesclas de maracatu, coco, reggae, samba e Ijexá com o bom e novo pop.

O caso Djonga: Gestão de carreira musical e interseção com outras linguagens artísticas

Nesta entrevista, Bia Nogueira, cantora, compositora, atriz, diretora, preparadora vocal e produtora, conversa com Paulo Correa, produtor do consagrado Djonga e da produtora cultural A Quadrilha. Um bate-papo sobre estratégias de carreira, o impacto da pandemia em uma das principais fontes de renda do artista, os shows, e as perspectivas pós-pandemia para o fomento e difusão da arte. Bia é idealizadora e artista do Coletivo Imune, uma das coordenadoras do Festival Sonora, integrante da banda Yônika e da companhia teatral Grupo Dos Dez. Em 2020 gravou, como participação especial, na primeira faixa “O Cara de Óculos” do álbum “História da Minha Área” de Djonga.

As plataformas digitais trouxeram muitas oportunidades para os artistas independentes, mas também muitos desafios. O consumo de conteúdo nas plataformas de streaming segue crescendo e gerando receita. É cada vez mais importante conhecer o mercado, a legislação, como funciona o fluxo de receita, contratos, editoras, agregadoras e selos.
Tópicos:
Introdução ao direito autoral
Como receber seus direitos
Onde está a receita e como arrecadar
A importância do ISRC

Guta Braga atua há mais de 20 anos no mercado da música. Atualmente presta consultoria para artistas, autores, selos e empresas de tecnologia. Trabalha com algumas empresas, tais como Backoffice e Laboratório Fantasma. Criou, em 2012, sua empresa e um grupo homônimo no Facebook, MÚSICA COPYRIGHT E TECNOLOGIA, ponto de encontro para quem quer ficar por dentro do mercado. Além disso, fundou com amigos queridos o FastFoward, podcast imperdível sobre a indústria.

Afim de propor uma visão mais aberta sobre a mixagem, o curso de mix básico, ministrado pelo produtor Pedro Cambraia (Cido), será baseado em 5 grandes pilares que regem o processo da mixagem. Depois de um bate-papo filosófico sobre música em geral para expor as importâncias e os pesos de cada um desses pilares, Cido propõe um trabalho prático de aplicação do conteúdo num projeto de mix.
Tópicos:

● Balanço de volume
● Equalização
● Dinâmica
● Efeitos
● Espaço
● E mais um elemento surpresa

Desde de 2004 atuando como músico, Pedro Cambraia, mais conhecido como Cido, ou Cidoca, começou sua carreira no mundo da música com apenas 14 anos, como guitarrista e vocalista da banda Utopia. Como músico fez parte da banda Ménage e hoje faz parte do Rádio Exodus. Cursou Engenharia elétrica na UFMG e se especializou em telecomunicações e áudio. Durante esse período, começou a se envolver com a área técnica da cultura, atuando como técnico de som (P.A. e monitor) e como produtor musical. Como técnico de som trabalhou para bandas como: Di Melo, Hot e Oreia, DV Tribo, Djonga, Graveola, dentre muitas outras e participou de turnês nacionais e internacionais com as bandas Dibigode e Rosa Neon, indo até para Pequim com o grupo Dibigode em 2016. Como produtor já trabalhou com grandes nomes que estão se despontando na cena mineira como: Rosa Neon, Lamparina e a Primavera, Nath Rodrigues, Laura Sette, Fenda e Coletivo Imune.

Neste mini-curso, Luiz Rocha trabalhará a ampliação da atenção para o corpo na cena, o instrumento musical como extensão do corpo físico. Além disso, a partir da experiência de cada participante, o objetivo será organizar e explorar o repertório de movimento de cada um para o entendimento do gesto como linguagem. A partir do pensamento do espaço, a ideia será ampliar a própria percepção do(a) artista com o palco e ampliar a experiência com o público. Cada espaço, cada palco pede uma abordagem nova. Serão pensadas e trabalhadas alternativas e estratégias na concepção de um show, a temperatura, a cor e as escolhas estéticas, invisíveis para o público, mas que geram energia para a condução da apresentação. Além disso, também serão abordadas noções básicas de todas as questões técnicas de uma apresentação: som, luz, figurino, e como melhor usá-las. Em relação ao formato live, Luiz Rocha trabalhará e apresentará formas e possibilidades para obter recursos simples e criativos e ampliar a performance neste formato a partir de enquadramentos, iluminação, som e formatos de transmissão.
Tópicos:
● Percepção corporal
● Repertório de movimento: o gesto como linguagem
● Pensamento do e sobre o espaço
● Questões técnicas de apresentação: som, luz, figurino, e como melhor usá-las
● O formato live

Luiz Rocha é cantor, compositor, ator e diretor. Desde 2001 compõe trilhas sonoras para teatro, cinema e dança. Com mais de 15 anos de carreira, Luiz já dividiu o palco com artistas como Arnaldo Antunes, Jorge Mautner, Bem Gil, Letícia Novaes, Bárbara Eugênia, Gabriel Villela e Grupo Galpão. Em 2018 lançou seu novo trabalho, RASTRO QUENTE: Um EP com 4 canções de sua autoria, com produção de Leonardo Marques e gravado no estúdio Ilha do Corvo em BH. Em 2019 estreou a cena Projeto Poema – Um Manifesto Poético Para os Tempos Sombrios com direção de Lydia Del Picchia no La Movida Microteatro em Belo Horizonte. Em 2020 estreou na televisão como Onésio na série Hit Parade do Canal Brasil, com direção de Marcelo Caetano.

Este mini-curso traz maior conhecimento e dicas de como realizar eventos fora do eixo das grandes produções da cidade. Ações em regiões periféricas requerem necessidades que vão além do mundo tradicional da cultura. Por isso, o agente cultural do Conjunto Santa Maria, fundador e cantor dos projetos DaBazi, Bloco Swing Safado e 12duoito, Jefferson Ciriaco, vai compartilhar suas vivências como produtor e morador de periferia, representando há anos em Belo Horizonte o movimento cultural dentro das favelas da cidade.
Tópicos:
Adequar o projeto as demandas do local
Mobilizar os moradores, ativistas e coletivos culturais da região
Visita técnica e mapa do evento
Viabilidade e possibilidades de recurso
Ativação das redes de parceiros, artistas e colaboradores
Planilha de base e planilha de extras
Estratégias de logísticas do evento
Licenças, alvarás
Segurança, limpeza e cronograma
Impacto e relatório final

Jefferson Gomes Ciriaco é cria da comunidade do Conjunto Santa Maria, localizada na periferia de Belo Horizonte. Mora em uma casa coletiva que oferece aulas de percussão e música. Desde a infância até hoje, sua casa é um agente cultural ativo dentro da comunidade. É fundador e cantor do Bloco de carnaval Swing Safado, 12duoito e produtor do festival da Quebrada. Fez ensino na Escola Estadual Central, participou do Projeto Arena da Cultura e começou a se ambientar na música nas rodas de samba da comunidade. Foi integrante da bateria da Escola de Samba Cidade Jardim e também passou pelo projeto Formação Pelo Tambor. Tem gosto eclético: vai da música afroamericana de James Brown e Michael Jackson às raízes brasileiras, como o samba, pagode, axé, funk e rap. Sua primeira banda foi ainda nos tempos de escola e teve seu início de carreira participando de concursos com bandas de poprock no final da década de 90.